树枝美术教案(经典十二篇)
2026-02-08 树枝美术教案树枝美术教案 〖1〗
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，望，同时培养发现问题的能力，流成果的能力。
树枝美术教案 〖2〗
课题：流动的颜色课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。
教学难点：如何正确使用水彩颜料。
教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。
2、教师准备与学生相同的材料外、范画。
教学过程：
（1）引导阶段请学生观察教材上的学生作品及作画步骤，然后讨论：这些作品分别是怎样画出来的，使用了几种颜色，吸管在今天的作业中有什么用处？
（2）发展阶段
1、首先要调颜色。
2、在学生做作业之前教师可以先就颜色的调配示范一下：在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，在蘸颜料在调色盘里调匀，调色时可用1——2种颜色。
3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。
4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
5、最后，对画面进行添画，时期构图、情节更加丰满。
（3）收拾与整理
保持室内清洁卫生。
（4）课后拓展：
用吹画的方法绘制抽象作品。
课题：流动的颜色课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。
教学难点：如何正确使用水彩颜料。
教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。
2、教师准备与学生相同的材料外、范画。
教学过程：
一、组织教学。根据上节课所学内容要求学生在作业本上作画。
二、学生作业，教师辅导
1、作业：学生分小组进行用吹画的方法绘制抽象的作品，也可吹出写意的图画，如：树，花草等。
三、教师组织好课堂纪律，如提醒学生将多余的材料收起来，不要把水和颜料溅到别人的身上。
四、收拾与整理：
如果当天天气很好，可建议学生将作业放在向阳、通风的窗台上进行晾晒，如没有这个条件，对于非常湿的作业，可建议学生用废报纸等较吸水的材料小心地吸去画面多余的水分，以便作业保存。然后用抹布擦净桌子，
课题：变化无穷的线条课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。
教学难点：是能用线条表达情绪。
教学准备：各种绳子等材料。
教学过程：
一、导入1、线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线
条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静??不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。
2、今天我们就来学习怎样画变化的线条。
二、讲授新课
1、欣赏
欣赏书中的例图，了解线条的变化及特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化多端的美丽线条，非常丰富的层次，因此可以细腻刻画对象??）
2、线条不仅可以表现不同的对象，还可以表现自己的情绪，体现个人的性格特征。
3、线条还可以表现质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。
4、用线条去表现对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。
5、用流畅的线条画速写，可以表现运动着的对象。
三、学生作业
试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。
四、课后拓展
1、收拾与整理，保持室内清洁卫生。
2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。
课题：变化无穷的线条课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。
教学难点：是能用线条表达情绪。
教学准备：各种绳子等材料。
教学过程：
课题：闪光的名字课型：设计运用第2课时总第个教案教学目标：1、初步认识美术字。
2、能综合运用各种材料绘画或书写自己的名字。教学重点：将自己的名字写得足够大，并进行装饰。教学难点：选择与众不同的材料，将自己的名字装饰得有特色。教学准备：教具准备：欣赏材料、范画、变体美术字。
学具准备：彩色纸、彩色笔、闪光材料（包装纸、铝箔、闪光胶、闪光颜料等）、胶水，双面胶等。
教学过程：
一、启发导入同学们，老师和你们相处也有一段时间了，同学们知道老师的名字吗？（学生反应，老师写出自己名字）但是老师的名字就像一张画一样，你们相信吗？请大家看一看。（出示老师名字的范图，请同学欣赏讨论）。
接下来，也请同学们讲一讲自己的名字好吗？有什么特别含义，或哪个字较难写，也许我们今天可以解决它。学生发表看法。
请同学看教材上的画面，读教材上的文字。
然后讨论“这节课要求我们做什么？”
教师小结：名字是一个人的身份标志、记号，伴随着同学们的一生，同学们在读书工作中都要用到它，可是有些同学又不珍惜它，经常写得很难看，甚至写错了，这是很不应该的。这一节课同学们就来帮你的“小伙伴”名字“穿衣戴帽”，让它变得漂漂亮亮的、金光闪闪的'。
“闪光的名字”（板书课题）
二、引导表现
1、引导学生表现自己的名字
（1）美术字欣赏。
引导学生欣赏一些书写自由而且夸张变形的美术字作品。示范。边示范边提醒学生要将字写得大一些，这样画面就会很饱满，笔画要粗，这样容易装饰。根据材料装饰名字，可以在轮廓线内涂满胶水，然后撒上细碎的闪光材料或其他材料。
（2）学生思考，然后交流：
准备用什么材料来做，选择怎样的制作方式？
2、辅导学生表现自己的名字
树枝美术教案 〖3〗
活动目标：
1.感受春天万物生机勃勃的景象，激发对大自然的喜爱。
2.通过观察知道花朵在树枝生长的位置，并用纽扣装饰树枝。
3.喜欢手工创作活动。
活动准备：
幼儿前期经验准备：与家长找春天，并拍下图片记录。
后期准备：
1.树枝
2.纽扣
3.课件
4.胶枪
5.花瓶
活动过程：
一、开始部分
歌曲《春天在哪里》引入
——歌曲里唱了什么？
——春天有什么变化？
二、基本部分
1.找春天
教室播放照片，请幼儿说说自己找到的春天。
2.说一说
——我们在树上找到了春天，这些花长在哪里啊？
3.枯树枝的春天
出示枯树枝
——看，老师手中的是什么？
——小树枝可难过了，她的春天还没有来，光秃秃的好难看啊，谁能帮帮她？我们该怎么办?
——老师这里也有花，但这花叫“纽扣花”谁来把这个“纽扣花”长到我的枯树枝上来？
教师协助幼儿用胶枪给枯树枝粘上纽扣花
4.幼儿尝试
每个幼儿一根枯树枝，用胶枪将纽扣花贴在枯树枝上，教师巡回指导。
三、结束部分
作品插花瓶展示分享，体验手工活动的快乐。
——看我们的枯树枝也有了春天了。
活动延伸
泥工活动“美丽的花”
树枝美术教案 〖4〗
一、教学目标：
（一）初步感受纸的弹性与伸缩性能,了解拉花的制作方法,体会环境与艺术作品两者之间的关系，知道美化环境的途径和方法。
（二）能大胆的创作，把绘画和手工结合起来。
（三）培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
二、教学重点：
感受纸制材料的特性，合理利用材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
三、教学难点：
尝试不同的工具，通过看看、想想、画画、做做等方法，进行简单组合和装饰来美化环境。
四、教学设计：
（一）提问引入，激发兴趣：
1、教师：同学们，今天老师这有一张正方形的纸，你们谁能告诉我怎样让它变长？
2、你真聪明！你是怎么做的呢？
3、出示课题：《美丽的拉花》
（二）欣赏：美丽的拉花
1、教师：同学们，就让我们到拉花世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细，想想你看到了什么？看了以后有什么感受？
(放课件：美丽的拉花)
学生：看到了拉花布置后的环境与拉花与服装服饰的搭配等，看完了以后感觉非常美，也想到自己制作一件拉花作品。
教师总结：大家说的非常好，环境是我们人类生存的条件，是我们的家，让我们每个同学都来爱护环境。
2、教师：下面就让我们认识一下拉花的制作方法。
〈课件演示〉
教师小结：拉花的几种基本做法，关键是如何折叠纸张，如何剪开。
（三）练习：大家一起动手做
1、教师：想一想拉花可以装饰哪些环境？拉花的制作方法还有哪些？
2、拉花剪短后该怎么办？为什么会断？怎样可以做的更好？
（四）欣赏艺术作品
教师出示学生作品，比一比，说一说作品色异同之处，谁的最好。
（1）给5秒钟的时间，学生欣赏讨论
（2）引导学生说出自己的创作过程
（五）欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维
（六）作业要求：
教师：学生分组创做一件拉花作品，并把作品与校园环境结合起来，看那个同学的手法最新颖，作品最漂亮。
（七）学生创作，教师巡视指导。
（八）课后展评
1、各小组选出你最喜欢的作品
2、师生互评
教师小结：拉花装饰的世界真是太美了，让我们爱护环境，爱护我们的朋友。
五、教学点评
本课以拉花为主题，让学生到自然中去装饰环境，不仅提高课堂学习气氛还增强了学生的学习兴趣。本课可以联系自然来讲解如何用拉花装饰环境，让学生在学习美术的同时，又增加一些课外知识
树枝美术教案 〖5〗
引言：
树枝捏花是一项富有创意和想象力的手工艺活动，能够帮助孩子们培养动手能力、观察力和审美能力。本教案旨在通过一系列有趣的活动来教导幼儿学习树枝捏花，并且启发他们去发挥自己的想象力和创造力，从而丰富他们的艺术表达能力。
教案内容：
一、导入活动（10分钟）
1. 教师向幼儿们展示一些树枝捏花的样本图片，引起幼儿的兴趣。
2. 与幼儿讨论树枝捏花的材料和制作过程。
二、材料准备（5分钟）
1. 整理并准备各种细长的树枝。
2. 准备彩色塑料粘土。
3. 准备一些小刀、剪刀、剪纸等工具。
三、示范与指导（15分钟）
1. 教师示范树枝捏花的具体步骤和技巧，如何将树枝捏成花瓣、花蕊等形状。
2. 教师指导幼儿们根据自己的想法和创意，利用塑料粘土捏出花朵的形状。
四、自由创作（30分钟）
1. 孩子们用塑料粘土自由发挥创造力，尝试捏出不同形状和颜色的花朵。
2. 教师鼓励幼儿们多做尝试，提供必要的帮助和支持。
五、分享与展示（15分钟）
1. 每个孩子可以向大家展示自己的作品，并且分享自己的创作心得和感受。
2. 教师鼓励孩子们互相欣赏和赞美对方的作品。
六、总结与评价（10分钟）
1. 教师与幼儿们一起回顾本节课的内容和教学目标。
2. 教师鼓励幼儿们评价自己和他人的作品，并提出改进的建议。
七、延伸活动（20分钟）
1. 引导孩子们观察自然界中的花朵，让他们尝试用树枝和其他材料来制作出更真实的树枝捏花作品。
2. 教师鼓励幼儿们将树枝捏花与其他手工艺结合，创作出更复杂的艺术品。
结语：
通过树枝捏花小班教案的引导和指导，幼儿们可以得到丰富的艺术启发和创造力的培养。同时，他们也能在自由创作和互相分享的过程中，培养合作意识和团队精神。树枝捏花这项富有趣味和挑战性的手工艺活动，将给孩子们带来乐趣同时还能提高他们的感知能力和创作能力。
树枝美术教案 〖6〗
在生活中，什么是最重要的？答案是，判断。而我们应该需要什么样的判断？答案是，理性。理性的判断会尽量避免我们走上错误的道路。它就好比是鸟儿在飞越大洋时的树枝，也是我心中的那截树枝。
这截树枝作用很大，尤其是在这个缺乏理性的世界上。每天我们都要判断和处理很多的事，理性的判断会带给我们一个好的结果。不过，它有一个对手，情绪。我们是学生，在学习中，若是老师因为某种原因而得罪了你，那么你可能会讨厌抗拒这位老师，最后就会导致你成绩下降，遭受批评等一系列严重后果。想一想，是什么导致了这样的结果。是情绪，愤怒的情绪使你失去了理性，从而导致判断出错。如果能够保持理智，压制情绪，那结果最终还是会好的。
理性的判断，说起来容易，做起来可就难了，这截树枝，可不好握啊。
以我来举例，我本人喜欢干净，但可能有些太喜欢了。一次，我的同桌不小心将墨水洒到了我的书和桌子上。顿时，愤怒的情绪把理性踢到了一边，占据我的思想。我心里突然跳出这么一句话，“是可忍，孰不可忍，孰可忍，脏也不能忍。”一句句不好听的话不由得从嘴中跳出，最后，因为这件小事，我差点没跟同桌打起来。看来我仍需续“修炼”理性，这根理性的树枝太难握了。
看到了吧，我也不能做到完全理性，我也会被情绪影响判断事物的能力。不过“人非圣贤，孰能无过”啊。
理性是个人应该拥有的，一个人不能被情绪所控，否则，人就不再是人丁。完全的理性不是我们能做到的，但我们可以尽量地理性，这个世界上能做到完全理性的恐怕只有神与“机器人”了。
拿起那截理性的树枝，去判断不能出错的事情，也拿出那丰富的情绪，去选择生活的乐趣。
树枝美术教案 〖7〗
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
树枝美术教案 〖8〗
教学时间： 第十二周二 第5节
教学课题：素描绘画
教学内容：素描绘画
教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方
法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关
素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点：理论联系实际的能力
教学流程：（ 一）、复习旧知，导入新知
1、检查学生出勤情况，并做好记录
2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。
（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第
二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和
空间感表现的明暗素描） 线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描 、习作素描 、创作素描
2、素描工具如何用：（教师讲授：）
（1）笔的种类
(软、硬)6H—HB—6B
（2）素描用纸
素描纸：8k 4k 半k 整k
（3） 橡皮
软质橡皮，可塑橡皮
（4） 定画液
使画面不退色
（5）画板画夹画架
3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）
①坐姿和站姿：
②、握笔的方式
握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。
（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）
教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默
化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。
树枝美术教案 〖9〗
今天，天气晴朗，阳光明媚，我和妈妈来到太仓市妇女儿童活动中心参加“创意树枝DIY”亲子活动，据说是要用枯树枝创造一件艺术品。
我们先问阿姨拿了一个袋子，里面放了大大小小很多枯树枝和一个相框。找了一个座位坐下，只见桌上有各种工具，一种专门用来剪树枝的剪刀，一把锯子，一些木胶和一个固定锯子的东西，每个小朋友的座位上还有一只手套。
陈老师先把他做好的样品拿给我们看。呀！是一只用树枝做的龙虾，那蜷曲的身子和张牙舞爪的胡须好像在向我们展示它的威武呢！我仔细地听陈老师讲这件艺术品的制作过程。
终于轮到我们动手了，我们先戴上手套，用锯子和剪刀把树枝弄成想要的样子。这可真是一件不容易的事呢，第一次用锯子锯粗的树枝，固定得比较紧，结果锯了一半，锯子的刀片被锯断了，老师又给我和妈妈了一把新的，我和妈妈一起用力，终于把一小截树枝分了开来，可是我们已经累得筋疲力尽，我终于知道光头强锯木头有多累了！
在我们的坚持不懈下，龙虾的一截截身子、大钳子、胡须都被一个个完成了，终于在相框上，一个个地都呈现了出来。选材完成后，我们接着用木胶把这些一一固定在相框上，老师说粘的这些东西至少要放一天才干，所以粘完后要平端着带回家。
今天，我第一次用锯子锯木头，也是第一次用干树枝做成立体画。我今天还知道了干树枝竟能这样利用，我今天很开心，很快乐，也很充实。
树枝美术教案 〖10〗
在我家的书柜、抽屉以及书桌上，会藏着一些小玩意。这些小玩意不是什么宝贝，只是几根树枝而已。
为什么我要珍藏树枝呢？这你就得听我慢慢道来了。四年级寒假的一天，我和爸爸妈妈在北京八达岭长城游玩。我东跑西跑，像一只活泼的小麻雀。走着走着，我忽地停了下来。妈妈看见我止住了步子，也上前来看。过了好一会儿，她才明白我在看什么——那是一根漂亮的树枝。真的，它在我眼里的确很漂亮。树枝的一端是圆滑的，另一端像是刻意被人削尖了似的，就像一根魔杖。虽然我说不出特别之处，但我确实非常喜欢这根树枝。我走上前，把它捡了起来，像宝贝似地揣在怀里。“怎么了？”妈妈笑着问道。“呃，没什么。”虽然我嘴上说着没什么，心里却有了一个小小的心愿：我要把树枝珍藏起来。
没过几天，我又在清华大学的校园中得到了另一根树枝。那也是一根漂亮的树枝，只不过，那根树枝的美在表面——上面有弯弯曲曲的痕迹，像是被刀刻的，又像是虫子蛀的；像是一个迷宫，又像是一些千奇百怪的文字。也许，北方的树枝与南方的树枝不一样，这就是一根独特的树枝。
听到这里，你可能还不知道我对这些树枝的喜爱。可是接下来，你一定知道了。
又过了几天，我们一家去圆明园玩，观赏圆明园的瑰丽、壮美。就在出园的那一刻，我突然想要玩我那来自万里长城的树枝。“妈妈，我长城的树枝呢？”妈妈在包里翻找了片刻，便说了一声“没有。”爸爸也在包里找了起来，结果也没有。我“哇”地哭了起来，那可是我从长城带回来的树枝呀！这时，妈妈说，接我们的车已经来了。可是，我不管，继续嚎啕大哭。唉，没办法，谁叫这根树枝那么珍贵呢？于是，老爸收到我的“命令”，又匆匆跑回了圆明园，寻找我的树枝。过了大概半个小时，老爸拿着我的树枝回来了。我开心地抱住那根漂亮的树枝。
这就是我珍藏的两根树枝，在别人的眼里，它们可能只是平凡的两根树枝，但是在我眼里，它们却是我在北京最珍贵的回忆。
树枝美术教案 〖11〗
教学目的：
1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。 苏少版美术教案——适合纹样
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。 苏少版美术教案——适合纹样
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
教学重点：适合纹样的构成特点。
教学难点：
1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
教学过程：
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
树枝美术教案 〖12〗
设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。
活动准备：
1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐
2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点
1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）
师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？
师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？
幼：盘心、盘边
师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人
们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
二、学习新词汇
师：其实不同图案的青花瓷还蕴含着不同的意思，那你知道这些盘子有什么美好的意思吗？
幼：这个盘子上有两条鱼
师：那用一个好听的词怎么说呢？
幼：年年有余
引导幼儿观察青花瓷上的图案，从而猜测瓷盘的含义。
三、了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点
师：绘制青花瓷盘时应该先画什么？再画什么？
1、了解盘心主题花纹的装饰要点
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢？
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。
师小结：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。 但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
2、了解盘边花纹的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么？
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师小结：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整 齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
四、幼儿创作，教师巡回指导
可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
五、幼儿相互欣赏与交流
师：你的盘心花纹画得什么，有什么美好的意思呢/
幼：花，蝴蝶，小草 幼：希望自己天天开心。
六、青花瓷盘展览会
幼儿拿着自己设计的作品向大家展示
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